□王莹（山西大学）
“我至死都会暴烈地爱你”——热播剧《难哄》中这句让观众脚趾抠地的台词，某种程度上撕开了影视行业华美的袍子，露出其中堪忧的创作生态。从《难哄》的“疼痛文学”到更多作品中的“大厂黑话”“咖妃文学”“油腻风暴”，影视剧台词正经历一场集体塌方。这场看似热闹的语言狂欢背后，折射出资本裹挟下文化工业的深度迷失。
在工业化生产模式中，台词已异化为工具。制作方为迎合短视频传播规律，要求编剧将台词切割成“15秒高光片段”。《风起陇西》把现代职场“启动损失评估”“做自我排查”等术语强塞进三国谍战剧，本质上是在用“古今碰撞”制造热搜话题。这种创作思维催生出的一些电视剧的荒诞场景，其豆瓣的惨烈口碑，印证了数据驱动创作的破产。
更深层的危机在于文化根脉的断裂。当《如懿传》让清代后妃讨论缠足“美不美”，当某热剧把《诗经·摽有梅》改成露骨台词，暴露的不仅是历史常识匮乏，更是对传统文化审美的粗暴解构。这种“古今混搭”既非艺术创新，也不是文化破壁，而是资本对观众认知的傲慢预判——制作方似乎认定现代观众已丧失理解古典韵味的耐心。解困之策在于斩断“流量指挥棒”，重构创作价值体系。制度层面，需建立专业审查机制：建立历史剧语言顾问委员会，对重要剧集进行文史校勘；推行编剧执业认证，将古典文学、语言学纳入考核范畴；平台应取消“热搜指标”考核，改为“台词艺术性”专项评审。
当台词沦为算计的牺牲品，破局之道必然需要多维度手术刀式的革新。推动历史剧语言审查严把文史关，推行编剧执业认证制度强化专业门槛，推动平台将“热搜指标”转为“台词艺术性”评审；创作层面，须以工匠精神重拾艺术尊严，如《觉醒年代》主创沉浸式考据让台词承载思想重量，《山海情》借方言让语言重归土地；教育层面，需通过高校“古典文学影视转化”课程培养复合型人才，并建设“中华台词语料库”传承从《红楼梦》诗意到《茶馆》市井的汉语基因，构建古今对话的创作坐标系。唯有制度规范、创作觉醒与教育滋养三力合一，才能让影视语言挣脱流量枷锁，重现汉语之美。